《狂野时代》每个人看都不一样，拍摄过程也“像做梦一样”

毕赣作为一个强调“感受”大于戏剧情节本身(běnshēn)的导演，此次(cǐcì)也让演员(yǎnyuán)面临了全新的挑战。《狂野时代》主演易烊千玺表示，“其实我到演完都不知道我的角色到底经历了什么。” 当地时间5月22日晚，第78届戛纳电影节主(zhǔ)竞赛单元唯一华语参赛片《狂野时代》在卢米埃厅完成全球(quánqiú)首映，映后反响不一。次日，导演毕赣(bìgàn)携主演易烊千玺(qiānxǐ)、舒淇等出席记者见面会，解读影片幕后创作故事。 易烊千玺(qiānxǐ)、毕赣、舒淇 《狂野时代》背景设定在近未来一个(yígè)人类(rénlèi)已经不再做梦的世界，舒淇饰演的神经外科医生在手术中坠入意识深渊，发现(fāxiàn)一具仿生(fǎngshēng)人残骸；易烊千玺饰演的仿生人则(rénzé)在五次重生中遍历不同时空。主持人问毕赣，为什么打造了入梦的设计，毕赣幽默地表示：“这就是我的工作。” 毕赣作为华语影坛极具风格化(fēnggéhuà)的(de)(de)导演，其对镜头语言的把控独树一帜。在《路边野餐》中，那个长达40分钟的经典长镜头，像一条流动的时光长河，让观众沉浸在凯里(kǎilǐ)潮湿的雾气与记忆碎片里，通过镜头的推移、旋转，将人物的命运与情感(qínggǎn)细腻铺陈；而在《地球最后(zuìhòu)的夜晚》中，3D长镜头更是打破了现实与梦境的边界，用极具诗意的影像(yǐngxiàng)叙事，将复杂的情感与哲学思考娓娓道来。这些作品让观众记住了毕赣长镜头的魅力，也让长镜头成为他电影创作中鲜明的个人标识。 此次在《狂野时代》中，也出现了长达30分钟的长镜头，谈及这场戏的拍摄，毕赣称(bìgànchēng)：“长镜头是(shì)拍摄过程中相对轻松的一段，和主创对长镜头都非常熟悉，整个剧组的筹备工作，有更多过去的经验可以(kěyǐ)遵循，反而(fǎnér)是新的段落毫无经验需要更多摸索。” 易烊千玺谈到(tándào)(dào)(dào)这个长镜头的拍摄过程时透露，这个镜头拍了大半个月。“刚进组拍摄时，向导演要剧本，导演表示只有大致路线，具体内容需要和演员到现场一遍遍走出来。”他(tā)回忆(huíyì)道：“花了大半个月拍摄，一个(yígè)晚上只能拍一条，从晚上拍到早上太阳升起。拍到最后一天，各种机缘巧合在完美的天注定般出现。” 这种现场创作的方式，给予了演员充分的发挥空间，也让影片的拍摄充满了未知与惊喜。 与易烊千玺共同经历“漫漫长夜”的对手演员李庚希也谈到，因为每场戏(xì)都在晚上拍，一直到拍完，“每天都像做梦一样(yīyàng)。” 在角色设计(shèjì)方面，毕赣阐述了自己的想法：“千玺代表(dàibiǎo)了一个疯狂的状态，舒淇代表了理想的创作层面(céngmiàn)的角度。”他们的角色形成了独特的张力，推动着故事在意识世界中的发展。 易烊千玺(qiānxǐ)在片中一人(yīrén)分饰五角，作为一个“怪物”，经历了跨越(kuàyuè)百年不同形态的变化。他分享了塑造角色的过程：“没有想象共性，区分得越开越好(hǎo)。进入每一段时，导演会给一些大概想要的角色的气质(qìzhì)，这是比较难去把握的，我们会不断去找当下最容易区分的气质，比如有的落寞，有的占有话语权…… ” 易(yì)烊千玺谈论一人分饰五角 影片首映后，不少观众和媒体对片中充满想象力和隐喻性的表达所折服，但“抽象”的剧情也让不少观众陷入困惑(kùnhuò)。毕赣作为一个强调“感受”大于戏剧情节本身的导演，此次也让演员面临(miànlín)了全新的挑战。易烊千玺表示，“其实我(wǒ)到演完我都不知道我的角色(juésè)到底经历了什么，每个小(xiǎo)角色小故事，每个周期导演也在不断修改，我可能(kěnéng)也比较混乱，需要做的主要是稳定住每个角色的气质。” 对于影片的(de)理解，舒淇说：“看的人不一样，他对电影的理解逻辑就不一样，这是导演在处理这个片子时充满神奇的事情。” 影片独特(dútè)的叙事和(hé)表现手法给予了观众多元解读的空间。 舒淇(shūqí) 《狂野时代》剧照 今年恰逢电影诞生130周年(zhōunián)，《狂野时代》中对于电影的(de)种种致敬和表达，让(ràng)热爱和熟悉电影的人在其中读出了超高浓度的“良苦用心”。而面对当下时代，电影这个媒介的处境所发生的巨变，毕赣(bìgàn)也在见面会上回应了，“世界外部变化对创作有非常大的影响——如果世界变化没那么大，我就继续拍(pāi)自己感兴趣的东西；如果世界变化很大(biànhuàhěndà)，是不是(shìbúshì)有电影可以安慰到大家。我的想法特别的单纯。” 这个回答，也在现场收获了热烈的掌声。 (本文来自澎湃新闻，更多原创资讯(zīxùn)请下载“澎湃新闻”APP)